¿Cómo usar los modos para componer canciones? Es decir, ¿cómo hacer que un tema aparentemente tonal, de música pop que suena en la radio, esté construido sobre un modo concreto?
Muchas veces al hablar de música modal nos centramos en la construcción interválica del modo, sus notas características y los acordes que podemos construir sobre él, dejando de lado una de las cosas más importantes en los modos; la gestualidad melódica.
Aprender cómo se comportan las notas en cada uno de los modos es clave para poder hacer temas modales de manera eficiente.
Tenemos ejemplos de temas modales dentro de pop de la mano de Carlos Santana, Beyoncé, Sting, Phil Collins, Judas Priest, Metallica, The Beatles y un largo etcétera.
También tenemos temas modales más “puros”, donde se nos indica el centro y su modalidad, sin progresión de acordes más allá de las tensiones de tensión/relajación habituales en la música modal.
Sin embargo, el objetivo del video es centrarnos en temas que sí posean progresión con un centro claro y que, sin embargo, sean modales en lugar de tonales.
Los modos y los estilos están íntimamente conectados en nuestra música occidental, de esta forma podemos encontrar muchos temas dóricos en el funk, muchos temas frigios en el rock y el flamenco, muchos temas lidios en la música de cine y TV, muchos temas mixolidios en el rock, blues, góspel, etc, etc.
Por supuesto en el jazz tenemos un gran número de temas modales, así como temas basados en sistemas tonales más avanzados como los sistemas axiales, pero vamos a centrarnos en un contexto pop para enmarcar bien la tarea que debemos realizar.
El modo locrio, debido a su inestabilidad y a lo explicado en el video, queda fuera del ejercicio.
Algunos temas modales que podéis escuchar:
R.E.M. “Man on the Moon”
The Beatles “Norwegian Wood”
Judas Priest “Pain Killer”
ABBA “The visitors”
Jefferson Airplane “White Rabbit”
Phil Collins “In the Air Tonight”