Mời bạn xem thêm tranh sơn dầu đẹp ở web này
https://tranhdep.com/tranhsangtac/
https://tranhdep.com/tranhchauau/

Hoàng San 090610999
#homeart #tranhsondau #tranh_treo_tường #tranhhoasen #tranhphongcanh #tranhdecor #tranhdongque #tranhhoamaudon #tranhphoco #rivertranh #tranhtaybac
Kỳ này Vua tranh giới thiệu Hoạ sĩ : Ivan Shishkin

NGƯỜI HÙNG CỦA NHỮNG CÁNH RỪNG SA HOÀNG CỦA NHỮNG CÁNH RỪNG
Thiên nhiên nước Nga mang một vẻ đẹp đằm thắm, rực rỡ, hiền dịu, mộc mạc nhưng vẫn uy nghiêm. Người dân Nga trong suốt lịch sử đã trân quý và bảo vệ được nét đẹp tuyệt mỹ của những cánh rừng nguyên sinh bạt ngàn.

Và Ivan Shishkin hoạ sĩ vẽ tranh phong cảnh tiêu biểu của nước Nga đã tinh tế thể hiện nét đặc sắc trong những khoảnh khắc đẹp nhất của thiên nhiên, mang theo đó ước mơ của người dân Nga về sự hài hòa của thế giới thiên nhiên và con người.
“Người hùng của những cánh rừng”, “Sa Hoàng của rừng” là ai?

Đó là cái tên mà những người đương thời đã đặt cho họa sĩ Ivan Shishkin.
Ivan Ivanovich Shishkin được xem là một họa sĩ vẽ phong cảnh vĩ đại. Ông, hơn ai hết, đã truyền tải qua bức tranh sơn dầu của mình vẻ đẹp của các khu rừng nguyên sinh, những cánh đồng rộng lớn vô biên. Khi ngắm các bức tranh của ông, người xem thường có cảm giác rằng một làn gió sắp thổi.
Ông yêu thích vẽ rừng, quang cảnh trong sáng với ánh mặt trời tươi sáng.
Thiên nhiên được mở ra cho con người, ở khắp mọi góc nhìn, khắc họa sống động sự vĩ đại và nét duyên dáng độc đáo của thiên nhiên Nga.
Hãy cùng thưởng thức những bức tranh làm nên tên tuổi của Ivan Shishkin
Bức “Buổi sáng trong rừng thông”
Một trong những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của Ivan Shishkin là “Buổi sáng trong rừng thông” (1889) . Đây không chỉ là một khu rừng thông. Sự hiện diện của các chú gấu như thể chỉ ra rằng ở một nơi nào đó xa xôi, hoang dã như trong chuyện thần thoại, cuộc sống thật tuyệt vời.
Bức tranh “Buổi sáng trong rừng thông” trông tươi sáng và thực đến mức có cảm giác đây không phải là một kiệt tác tạo ra bởi bút và mực, mà là một bức ảnh cảnh quan toàn bộ khu rừng đẹp đẽ.


Mọi chi tiết của bức tranh được miêu tả một cách chuyên nghiệp, tràn đầy tình yêu và trìu mến. Ở phía trước, chúng ta thấy một cây thông đổ, trên đó các chú gấu đang leo trèo. Chúng vui vẻ, tạo cảm xúc tích cực vui tươi nhẹ nhàng cho người xem. Đối với chúng, buổi sáng của một ngày mới là một ngày lễ thực sự. Các chú gấu rất hiền và vô hại, như những đứa trẻ dễ thương
Bức tranh “Rừng sồi”: Kiệt tác kỳ công trong 30 năm
Bức tranh “Rừng sồi” thường được gọi là sáng tác vĩ đại nhất của Ivan Shishkin, xứng tầm một kiệt tác.
Một ngày tràn ngập ánh mặt trời trong khu rừng sồi. Những cây sồi đại thụ cành tỏa rộng, tràn đầy sức mạnh, lặng lẽ vững vàng hàng thế kỷ khiến chúng ta phải khâm phục. Như vô thức gợi cho chúng ta một suy nghĩ rằng những cây sồi này có thể ở đó hàng trăm năm nữa, hàng ngàn năm nữa.
Bức “Lúa mạch”
Trong bức tranh “Lúa mạch” tác giả kết hợp hai màu chính của nghệ thuật Nga: màu xanh và vàng. Đây là đặc trưng của các biểu tượng chính thống của Nga, liên quan đến hình ảnh của thế giới thiên quốc.
Người nghệ sĩ đã hiểu được rằng, thiên nhiên Nga chính là tác phẩm tuyệt mỹ mà Thần ban cho loài người.


Cỏ xanh dày rậm quanh ruộng lúa vàng bạt gió, những vòm thông ở phía sau nhấn mạnh nền màu cơ bản và hoàn thiện khung màu của bức tranh.
Giá trị biểu tượng truyền thống của cây thông Nga là sức chịu đựng, sức sống và sự chắc chắn. Cây trong bức tranh đại diện cho những vị anh hùng sử thi bảo vệ cánh đồng lúa mạch.
Đột nhiên xuất hiện trong khung hình giữa những cây thông xanh là một cây khô đã chết. Và ruộng lúa mạch vàng bạt gió mang vẻ bi tráng cùng một cảm giác khốc liệt. Con đường đột nhiên chia đôi ruộng lúa mạch, cũng tạo cảm giác chia cắt. Có lẽ, tác giả bằng cách đó đã đánh dấu một bi kịch cá nhân vào bức tranh: Ngay trước khi sáng tác tác phẩm này, người nghệ sĩ đã mất những người thân (cha, vợ và hai con). Sự hiện diện biểu tượng của tác giả trong tác phẩm mở rộng phạm vi kịch tính của bức tranh, làm gia tăng cảm xúc cho người xem, cũng là điều mà tác giả không thể làm khác…
Bức tranh tràn đầy bầu không khí nóng bức mùa hè như sự ngột ngạt buồn thương của tâm hồn người nghệ sĩ đang mất người thân. Đường đất cắt đôi cánh đồng. Sự hiện diện nhỏ xíu của hai người trong bức tranh, dường như là điều tác giả muốn nói, số phận con người quá nhỏ bé trước thiên nhiên vĩ đại.


Những đám mây xuất hiện ở đường chân trời, dường như muốn nói rằng, đâu đó vẫn còn có chút hy vọng, về sự an lành, và sự tin tưởng vào Thần.


Thật ngạc nhiên, tác phẩm khiến cho khán giả “nghe” bản giao hưởng mùa hè cánh đồng Nga: tiếng vo ve của ong, tiếng nhan hót, tiếng xào xạc của gió. Và tác giả dường như gửi đi thông điệp:


“Mỗi người dù trong hoàn cảnh nào cũng đều nên biết ơn những gì Thần ban cho. Đó là món quà của Thần mà con người cần biết trân quý, giữ gìn.”